hikaru noguchi

In this issue, Hikaru writes about Rohan Chhabra who is increasingly recognised as an up-and-coming creator specialising in endanger animal issues. One of his most famous works uses a safari jacket and re-forms it into endangered animals like the Elephant, Rhino and Gorilla. He has been invited to show this series of work at many design festivals around the world. I really like his smart and humorous way of expressing and highlighting complicated issues surrounding endangered species.

好評連載中　キルトジャパン2015年春号の‘野口光の世界の手仕事から’　は
インド人のクリエーター　ローハン　チャバラさんの特集です。ローハンさんは、デリーとロンドンの美術大学で勉強後、オランダのナイキ本社でデザイナーとして働き、その後自然保護をテーマとしたクリエーションで、世界各地のデザイン賞を受賞した注目の新人作家です。代表作は、ごく普通のカーキのサファリジャケットが、絶滅の危機に瀕するサイや象、ゴリラに変身するというもの。とかく血なまぐさくなりがちな動物保護問題をユーモアとアイディアに溢れたスマートな表現で訴えています。

＊WWF  http://www.wwf.org.uk/wildlife/

In this issue, Hikaru writes about the Embroidered Soft Toy brand, HEARTWORKS in South Africa

It is amazing to see these adorable soft toys by HEARTWORKS – Teddy Bears, Monkeys, Rhinos and Heart Cushions which are more like collectable decorative objects than soft cuddly children’s toys. Each piece has completely unique applique and embroidery. I also love HEARTWORKS because they employ many home workers who are struggling ladies from poor backgrounds, working hard to build lives for themselves and support many members of their families. This is a very typical African ethical business production background. But HEARTWORKS doesn’t demand charity. All their home workers work hard together, aiming to create a high standard of creative, attractive products. Congratulations to HEARTWORKS.

好評連載中　キルトジャパン2015年新春号の‘野口光の世界の手仕事から’　は
南アフリカ、ケープタウンをベースに展開する刺繍、アップリケ工房　ハートワークスを取材しました。
ハートワークスが作るテディベア、サル、サイ、ハート型クッションには、全面にみっちりとカラフルなアップリケや刺繍が施されています。それらの模様はどれ一つ同じものがありません。アップリケや刺繍はアフリカの村の生活や、花鳥風月といったモチーフが、フリーハンドで描かれていて、味わい深いものがあります。「私がこの工房を取材した理由は、商品のクオリティの高さからです。
取材を通じて、ハートワークスがアフリカの多くの手工芸団体にありがちな‘貧しい女性達の自立の助け’といったエシカルサポートと言う側面をうたい文句にしていないことに気がつきました。
内職の女性達が競い合うように美しい模様を生み出す。心意気の熱いクリエーター集団ということにとても感動しました。」と野口は語ります。他所では見られないハートワークスの模様やテクニックを紹介するチャンスを探りたいです。

In this issue, Hikaru writes about the knitwear exhibition “Chanel to Westwood” at the Fashion & Textile Museum in London (19 September 2014 – 18 January 2015) on the Keitodama World News page. From the birth of the industrial revolution until recent years, Britain was one of the world’s leading textile producing nations. Knitting was part of this industry and the development of new machines and techniques were driven by the latest fashion trends. Always, when people talk about fashions and trends, the fashion designers and the culture of the time are seen as key determining issues. This ignores the aspect of industrial development, which is just as important in driving trends. I was glad to see that this exhibition drew strong connections between industry and fashion trends.

毛糸だま2015年春号　巻頭ページ　ワールドニュースに、野口光によるロンドンのファッション＆デザイン博物館で開催された「ニットウェア　シャネルからウエストウッドまで」（2014年9月19日から2015年1月18日まで）のレポートが掲載されています。
産業革命から近年まで、イギリスは世界の繊維産業のリーダー的存在でした。20世紀初頭から現代まで時代時代を代表するスタイルを順々にディスプレーしたこの展覧会。
各時代ごとのファッションの流行は、その時代を代表するカリスマ的なデザイナーや社会、文化の影響はもちろん、その時に開発された素材や機械の発達と深い関係があることが再確認できる内容でした。
また春号の「ソックニッティングに夢中」大特集では、はき口から編み始めるトップダウン　という珍しいテクニックの紹介ページ（P18）にて野口　光デザインのソックス2作品が掲載されています。