hikaru noguchi

In this issue, Hikaru writes about one of the leading British contemporary quilts artists, Diana Harrison.

During her visit to Diana’s studio in London, Hikaru discovered Diana’s amazing collection of inspiring objects, like battered cardboard, rusty tins and flotsam picked up on the beach. Diana has the gift and the eye to find beauty in those objects and to turn that inspiration into creative art work using very basic fabrics, dyes, stitching and bleach. Just simple and incredibly deep like ocean waves.

キルトジャパン2014年秋号　好評連載　野口光の世界の手仕事から（124－125ページ）

この号では、ビクトリア&アルバート博物館といった世界有数の装飾、テキスタイル博物館が作品を所蔵するイギリスを代表するコンテンポラリーキルト作家、ダイアナ　ハリソンさんを取材しました。ダイアナさんの作品は、枯れ葉や海岸線の漂流物である錆びた缶や食品のパッケージ、踏み潰された段ボール箱など朽ちる過程の工業用品のなかに宿る美しさを、生成りの綿生地、縫い糸、染め、脱色といったベーシックな材料で表現します。それらの作品には、シンプルながらも深い美しさと、心落ち着かせる荘厳な波のような魅力に溢れています。

＊コンテンポラリーキルト作家、ダイアナ　ハリソンさんへのインタビュー
https://vimeo.com/10230704

　　

Quilts Japan Summer 2014 Issue, Hikaru writes about English needle work artist Fleur Oakes and her famous micro-cross stitch stamp work in the Summer 2014 issue of Quilts Japan Magazine.
Fleur was at Middlesex University at the same time as Hikaru in the early 1990s, where she studied fashion design. Over a 20-year career, including spells as a fashion designer and a packaging designer, Fleur has developed the use of traditional English embroidery work, known as stamp work (three dimensional embroidery), and has used this technique to create beautiful made-to-order corsets as well as reasonably priced hand made buttons. Fleur’s buttons are very beautiful and very popular too, and
exude her creative essence. From my interview with her at her cottage and workshop located in a North London Victorian farm house, I was really fascinated to hear how her creative skills and ideas led her to develop commercially saleable products, like her famous buttons.

キルトジャパン誌 好評連載中、野口 光の’世界の手仕事から’。2014年夏号では英国の伝統刺繍技法スタンプワーク（立体刺繍）で花鳥風月を描くフラーオークスさんの特集です。

オークスさんは元々ファッションを勉強され、ファッションデザイナー、パッケージデザイナー、コルセット職人を経てたどり着いたのがスタンプワークでした。細密手刺繍のコルセットを作りながら、自分の納得のゆく細かな仕事をすればするほど、値段が高くなる＝買い手が遠のいてゆく、私の作品を好きな人は多いのに、、、、といった多くの作家が陥るジレンマに悩みます。そこで、私の作品が好きな人が買いやすい値段とサイズは？と考えた結果が、スタンプワークを施したボタンでした。この小さくともオークスさんの美意識が凝縮されたボタンはコレクターが出るほどの人気商品となり、結果、コルセットの注文や、様々な企画展への招待と、活躍の幅も広がったというレポートです。

ここがロンドンか？と思わせる北ロンドンの新興住宅街に突如として現れるご自宅件工房は、ビクトリア時代の農家を50年代から芸術家達が工房として移り住んだというコミューン的なもの。オークスさんご自身もビクトリアンドレスを着て生活をされています。インタビューをはじめて、オークスさんが私の留学時代に同じ学校のファッション科にいた方だということを思い出しました。なんという奇遇でしょう。
オークスさんの作品は手作りの作品を扱うウェブショップサイトetsyでも購入できます。

■Etsy
https://www.etsy.com/shop/FleurOakes

■fleuroakes
http://www.fleuroakes.com/

■日本ヴォーグ社 手づくりタウン
http://www.tezukuritown.com/quiltsjapan/

*In the Spring issue of Quilts Japan Magazine,* Hikaru wrotes about the contemporary quilts exhibition ‘alt-quilts’ at the American Folk Art Museum . Hikaru interviewed all three artists in the exhibition to explore their unique approach to using traditional patchwork and quilting methods and language to express their art.
In this issue, Hikaru writes about the third artist in the exhibition, Stephen Sollins, who has been creating art using used envelopes patched together. Much of his work is based on historical patchworks from American Folk Art Museum collection. So although the patterns feel regimented, the overall impression is remarkably light and modern, incredibly fine paperwork.

There is another article in this issue showing paper patchwork made from used wrapping paper in a workshop in an old age home in Japan, whose residents have difficulty do needlework any more. It is really interesting to see the contrast between paper patchwork as contemporaly art in New York and paper patchwork as a rehabilitation craft in an old age home. Both of them are fantastic!

キルトジャパン誌 好評連載中の野口光の世界の手仕事から。2014年春号は、私が2013年10月にニューヨークで取材をしたアメリカンフォークアート美術館で開催された「alt-quilts(もう一つのキルト展）」のレポート後編です。アメリカでパッチワーク、キルトといったフォークアートとしてアメリカの近代社会史において重要な位置にある手芸が、現代のアートの世界でアーティスト達にどのような影響を与えているか？あえてパッチワークを使うことで伝えられる表現とは、を追及した展覧会です。3名のアーティストと学芸員に現地でインタビューをして書き上げました。

この後編では使い古しの封筒の裏面にある細密模様を使ったペーパーパッチワークの作品で有名なステファンソリンズさんのレポートです。フォークアート美術館の名作をそのまま封筒を使って再現することで、名作の名もない19世紀に生きた作者である一女性の創意を共有したいというソリンズさん。’使い古しの封筒’が材料なんて聞くと、昔、見かけた’タバコの包みを使った名古屋城の模型’といったキッチュなオヤジ工作を連想されるかもしれませんが、そこは美意識が高いソリンズさんだけあり、繊細で美しく儚げでありながらも力強い表現力を備えたバレリーナのような作品ばかりでした。

■Stephen Sollins
http://stephensollins.com/

■American Folk Art Museum
http://www.folkartmuseum.org/altquilts

■日本ヴォーグ社
http://book.nihonvogue.co.jp/magazine/magazineDetail.do?screenType=4&productId=45352

*In the Winter issue of Quilts Japan Magazine*, Hikaru writes about contemporary quilts exhibition ‘alt-quilts’ at the American Folk Art Museum.
Hikaru interviewed all three artists taking part in the exhibition to find out their unique approaches of using traditional patchwork and quilting methods and language to express their art. In this issue, Hikaru writes about Sabrina Gschwandtner and Luke Haynes. Sabrina Gschwandtner
uses old documentary film tapes and patches them together to create the classic Log Cabin Pattern. Luke Haynes creates human images as 3D graphics on top of traditional patterns using vintage garments. The exhibition displays these contemporary works together with their folk art collection
and seeks the meaning in traditional patterns, social history and their influence on the art world.

キルトジャパン誌 好評連載中の野口光の世界の手仕事から。
2014年冬号は、私が2013年10月にニューヨークで取材をしたアメリカンフォークアート美術館で開催された「alt-quilts(もう一つのキルト展）」のレポート前編です。アメリカでパッチワーク、キルトといったフォークアートとしてアメリカの近代社会史において重要な位置にある手芸が、現代のアートの世界でアーティスト達にどのような影響を与えているか？あえてパッチワークを使うことで伝えられる表現とは、を追及した展覧会です。
3名のアーティストと学芸員に現地でインタビューをして書き上げました。
この前編ではアメリカの女性労働史を記録したドキュメンタリー映画のフィルムを伝統パターンに繋ぎ、再編集をした作品を作るサブリナグスワントナーさん。グスワントナーさんはアートニット活動家としても有名です。また伝統パターンの上にグラフィカルな人物像を描く、元建築家のルークへインズさん。
素材は全てヴィンテージ衣料。気が遠くなるような細かさですが、構図の大胆さが針仕事の精密なニュアンスを打ち消していて、見ていて気持ちが良い作品です。

アメリカンフォークアート美術館は数々の著名な巨大な美術館、博物館がいくつもあるマンハッタンでは’隠れた’存在ですが、1時間もあれば企画展と、クオリティの高い付設ギフトショップを堪能できます。
フォークアート、民芸にご興味のあるかたにおススメです。

■American Folk Art Museum
http://www.folkartmuseum.org/altquilts

■Sabrina Gschwandtner
http://www.sabrinag.com/

■LUKE HAYNES
http://www.lukehaynes.com/

■日本ヴォーグ社 手づくりタウン
http://www.tezukuritown.com/info/2013/12/001371.html

Magic Patch est un magazine de patchwork français publié par Les Editions de Saxe. Vous pouvez voir l’article de Hikaru, Des Ateliers du Monde aux pages 48 et 49 de la dernière édition. Dans ce numéro, j’écris sur un moulin traditionnel dans le Nord de l’Angleterre, Linton Tweeds qui a été créé en 1912. Linton Tweeds rencontré Coco Chanel, et a été le tisserand de tissu derrière la fameuse veste Chanel qui est toujours un vêtement emblématique pour dames partout dans le monde. Linton Tweeds tisse de petites quantités de tissu unique, de tweed fantaisie pour les créateurs de mode du marché haut-de-gamme partout dans le monde à l’aide de fils innovants italiens comme fil métallique et fils de papier. Ils sont heureux de garder leur usine à petite échelle, ce qui leur donne la possibilité de conserver des conceptions créatives uniques non copiables et de la flexibilité dans leurs processus de production. Il y a un magasin d’usine agréable ainsi qu’un café. Je recommande fortement de visiter l’usine lorsque vous visitez la région des lacs dans le Nord de l’Angleterre.

http://www.lintondirect.co.uk/
http://www.edisaxe.com/magic-patch-quilts-japan-dossier-l-assemblage-des-

Magic Patch is a French Patchwork Magazine published by Les Editions De Saxe.
You can see Hikaru’s article, Des Ateliers du Monde (Workshops of the World) at pages 48 and 49 of the latest issue. In this issue, I write about a traditional mill in the north England, Linton Tweeds which was established in 1912. Linton Tweeds met with Coco Chanel, and was the fabric weaver behind the famous Chanel Jacket which is still an iconic garment for ladies all over the world. Linton Tweeds weaves small quantities of unique fancy tweed fabric for top market fashion designers all over the world using innovative Italian yarns like metallic yarn and paper yarn.
They are happy to keep their mill on a small scale, which gives them the possibility of keeping un-copyable unique creative designs and flexibility in their production processes. There is a nice factory shop as well as a cafe. I strongly recommend visiting the mill when you are visiting the Lake District in the north England.

http://www.lintondirect.co.uk/
http://www.edisaxe.com/magic-patch-quilts-japan-dossier-l-assemblage-des-

Magic Patch est un magazine de patchwork français publié par Les Editions de Saxe. Vous pouvez voir l’article de Hikaru, Des Ateliers du Monde aux pages 46 et 47 de la dernière édition. Dans ce numéro, je vous écris à propos de la maison de mode basée à Londres, Eley Kishimoto. Eley Kishimoto a été mis en place depuis 1992, et est célèbre pour la conception
graphique unique des textiles. Leur textiles sont devenues une icône dans le domaine de la conception à la mode, qui comprend non seulement la mode, mais la conception de la vaisselle, des tapis, de la céramique, et même pour les motos et lesvoitures!

http://www.eleykishimoto.com/

http://www.edisaxe.com/magic-patch-quilts-japan-dossier-les-bordures.html

Magic Patch is a French Patchwork Magazine published by Les Editions De Saxe.
You can see Hikaru’s article, Des Ateliers du Monde (Workshops of the
World) at pages 46 and 47 of the latest issue. In this issue, I write about
the London based fashion designer Eley Kishimoto. Eley Kishimoto has been
established since 1992, and is famous for unique graphic textiles. Their
textile design has become an icon in the fashionable design field,
which includes not only fashion, but the design of crockery, rugs,
ceramics, and even on motor bikes and cars!

http://www.eleykishimoto.com/

http://www.edisaxe.com/magic-patch-quilts-japan-dossier-les-bordures.html